基本拍摄常识

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，希望能够帮助到您 。

的先看你用的是那种镜头.定焦镜头调焦距的用你走的，还有的镜头上有俩个调环 ，一个环控制聚焦另一个环控制焦距.还有一个控制环的,转动它
，前后滑动推拉的动作可改变焦距,的同时进行聚焦

一个画面从虚调到实 是调焦的过程

调整焦距是为了叫拍摄影像的清晰

景深是当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是相当清晰的
。焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。

景深是随镜头的焦距 、光圈值
、拍摄距离而变化 。对于固定焦距和拍摄距离 ，使用光圈越小
，景深越大
。

1镜头光圈：

光圈越大，景深越小；光圈越小 ，景深越大；

2镜头焦距

镜头焦距越长，景深越小；焦距越短
，景深越大；

3拍摄距离

距离越远，景深越大；距离越近 ，景深越小。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程
， 一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影 。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程
。

英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω? phos（光线）和 γραφι? graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê ，两字一起的意思是“以光线绘图 ”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程
，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影 。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像
。

一般简称的摄影 ，即是用照相机
，映像在底片，冲印底片成为单一相片 ，一张张作永久保存。但相片的影像是不动 、无声
，仅供人观赏其人物
、意境，进而体会其涵义 。

今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年 ，出自法国人约瑟夫?尼埃普之手
。

曝光过程

在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒
，在暗盒背部（相对於光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同 。在光照过程中 ，介质被感光
。

后期制作

照相进行完成后
，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性 。对于胶片照相机，会有定影 ，显影
，放大等化学过程
。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算 ，再通过电子设备输出。

所用设备

一般来讲
，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机 。因场景和用途的不同 ，照相机有着非常多的分类
。综合来讲
，照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程，这包括：感光介质、成像透镜 、曝光时间控制机构
、胶卷暗盒、存储介质。

记录摄影

摄影之所以诞生 ，就是为了记录的目的 。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的
。因此
，从广义上说，摄影就是记录。

艺术摄影

随着摄影的发展 ，人们在摄影中不断地增加艺术的元素
，开始产生艺术摄影 。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限
。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念 ，一般照相馆拍摄的照片
，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像 ，50年过去了
，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一 。其中的差别完全在于艺术性的高低
。

画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。自摄影术发明至今，可以说 ，画意摄影一直贯穿其中
，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用 。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了
”的作品-----《人生的两条路》 ，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图
，受到了维多利亚女王的极高评价
。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此 ，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派 。

全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术
。普通摄影是记录物体面上的光强分布
，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源 ，并将光源发出的光分为两束
，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片 。两束光在感光片上叠加产生干涉 ，感光底片上各点的感光程度不仅随强度也随两束光的位相关系而不同。所以全息摄影不仅记录了物体上的反光强度
，也记录了位相信息
。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹 ，但如果用激光去照射它
，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物 。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤 ，超声全息，全息显微镜
，全息摄影存储器,全息**和电视等许多方面
。

1.绘画主义摄影

绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果 ，或“诗情画意”的境界 。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段
。

绘画主义摄影家提出
，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。 ”

绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路（1802-1870） ，他擅长人像摄影
，作品结构严谨，造型优雅 。1851年至 1853年 ，是绘画主义摄影的成长时期
。1869年
，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识 ，方足以成为优秀的摄影家。无疑的
，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进 。因为摄影本身无论如何精巧完备 ，还只是一种带引到更高的目标而已
。
”为该派奠定了理论基础。

1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的 、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式
，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟 。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩 ，含有一定的规喻性。拍摄时
，预告打好草图，然后利用模特儿、道具 ，组织和安排场面
，并通过暗房加工而成
。追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大 ，但风格仍崇尚古典主义
，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄
、沉表、典雅 。

当该流派发展到画意阶段时 ，追求作品的情感 、意境和形式的美
，依旧是它的特点
。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去 ，促使了摄影艺术的发展 。

由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善
，人们早美趣味的不断发展，为“自然主义 ”所冲击
。尽管这样 ，在今天的摄影艺术殿堂中
，仍有它的席位。

这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴
、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候 、秋天
、两个小姑娘、弥留 、拿着毒药瓶的朱丽叶
、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚 、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-1897）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等 。

2.印象派摄影

1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览
。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下 ，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美
”的审美标准
，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映 。

开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄 ，布纹纸洗印
，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果
。随着“溴化银洗相法 ”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片” ，并且认为“假如没有绘画
，也就没有真正的摄影 。
”

在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔
、铅笔、橡皮在照片画面上加工 ，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果
，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点 ，所以有人又把它称之为“仿画派 ”
。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。

这一流派的艺术特色是调子沉郁
，影纹粗糙，富有装饰性 ，但缺乏空间感 。其著名摄影家有杜马希（?-1937） 、普约（1857-1933）、邱恩（1866-1944）
、瓦采克（1848-1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937） 、杜尔柯夫（1848-1918）
、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943） 、辛吞（1863-1908）
、奇里（1861-1947）等
。

3.写实摄影

写实摄影是一种源远流长的摄影流派
，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映 。

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性 ，在他们看来
，摄影应该具有“与自然本身相等同
”的忠实性，画面中的每一个细节 ，只有具有“数学般的准确性”
，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力
。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。 ”另一方面 ，他们又反对象镜子那样冷漠地 、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择
，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断 。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西
。
”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实 ，创作题材大都取于社会生活 。艺术风格质朴无华
，但具有强烈的见证性和提示力量
。

最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观 。1870年以后 ，写实摄影渐趋成熟
，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇 ，而震动了人们
。

由于写实摄影爱好所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力
，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品 。

随后 ，写实摄影家人才辈出
，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史
。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。

4.自然主义摄影

1899年 ，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文
，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感 。他认为 ，自然是艺术的开始和终结
，只有最接近自然
、酷似自然的艺术，才是最高的艺术
。他说 ，没有一种艺术比摄影更精确、细致 、忠实地反映自然
，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的 ，没有经过修饰的镜头景象。 ”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做
，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的 ，应该从事独立性的创作 。
”

由此可见
，这种艺术主张，是对绘画主义的反动 ，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用
。

这一流派的创作题材
，大都是自然风光和社会生活。

由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼 ，一句话
，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而 ，它实质上是对现实主义的庸俗化 。有时会导致对现实的歪曲
。

这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）
、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906） 、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。

5.纯粹派摄影

纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派 。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能
，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰
、丰富的影调层次、微妙的光影变化 、纯净的黑白影调
、细致的纹理表现、精确的形象刻画
。总之 ，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确 、直接
、精微和自然地去表现被摄对象的光、色 、线
、形、纹 、质诸方面
，而不借助任何其他造型艺术的媒介。

科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作 。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场 ，虽没有任何加工
、修饰
，但新颖的构图，独特的造型 ，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格
，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制 ，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换
，影调的组合和构图的变化，极有韵律感
。

从某个角度说 ，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿 ”
，后来则衍变成“新即物主义
”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究 。

这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-？）和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯 、根令翰等
。

纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展 ，其有影响的摄影家是亚博
、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

6.新即物主义摄影

新即物主义摄影又称“支配摄影” 、“新现实主义摄影 ” 。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派
。

该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄
、特写等手法
，把被摄对象从整体中“分离
”出来，突出地表现对象的某一细部 ，精确如实地刻画它的表面结构
，从而达到眩人耳目的视觉效果 。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的
。例如 ，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态
，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。

新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质 ，并且也是摄影的产物和界限 。”他认为
，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此 ，并非根据敷衍的过程和操作方法
，而是必须运用纯净的摄影术才行
。 ”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱 。

帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性 ，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里
，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画 ，只有根据固有的特质
，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的
”
。

新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索 ，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写
，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤 。

一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机 ，新即物主义的表现领域有了新的发展
，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品
。

新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956） 、黑葛（1893-1955）
、希尔夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948） 、威斯吞·亚当斯（?-1902）等。

7.超现实主义摄影

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代 。

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论
。他们认为 ，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务
，而现代艺术家的使命是挖掘新的
、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动 ，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象 。

摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样
，利用剪刀 、浆糊
、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑 、改组 ，把具体的细部表现和任意的夸张、变形
、省略和象征的手法结合在一起
，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界 ”
。所以其效果是奇特 、荒诞而又神秘的。

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945） 。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中 ，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如
，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面 ，两次侧面和一次一只眼睛
。

这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔
、洛林、哈尔斯曼 、赖依等。

8.抽象摄影

抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派 。

该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活
、表现艺术家审美感受的这一基本特性
，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"
。

初期，用无底放大法省略去“被摄体
”的细部纹理和丰富影调 ，制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线
，或剪辑集锦，或中途曝光 ，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊
，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构 ，改变被摄物体的原有形态和空间结构
，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言 ”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条 、斑点和形状的结合体 。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实
、最有本质力量的潜意识世界
。在作品中 ，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律
”的音符。

抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877） 。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性
。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年
，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立 。随后 ，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影
，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言 ，建立了自己的艺术体系
，并风行于欧美等国
。

该流派的代表人物，除文中已提及的外 ，尚有史格特 、芬宁格
、安真兰特、佛莱泰 、温隙斯特、格连巴晤
、夏德和布留奎尔等。

9.堪的派摄影

堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派 。

这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性
，强调真实 、自然，主张拍摄时不摆布
、不干涉对象 ，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说
，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来
。 ”因而这一流派的艺术特色是客观、真实 、自然
、亲切、随便 、不事雕琢
、形象生动而富有生活气息。

“堪的
”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言 ，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现
，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者 ，有的为写实主义者 。

该流派的催生作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯迪格的《纽约第五街之冬》
，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士
。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实 、朴实
、自然 ，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。

在摄影美学上
，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的 ，它具有它自己的不可分割的我
，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性” 。其次 ，对客观事物的表现
，他们重视和强调独创性，说：“（摄影家要用）自己的眼光来看世界 ，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明
，有价值还是没有价值的标准
。 ”

该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。

10.“达达派”摄影

“达达派
”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想 。“达达”，原为法国儿童语言中“小马 ”或“玩具马
”的不连贯语汇
。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化 ，宣称艺术和美学无缘
，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无 ，使创作近乎戏谑
，因而人们把该艺术流派称之为“达达派 ”。

在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派
” 。著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎 ，她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突
，汗毛丛生，而且还塞满了钞票
。真可谓荒诞无稽 ，不伦不类。

达达派摄影艺术家的创作
，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念 。例如LM纳基的勒达和天鹅 ，把一个美丽的希腊神话故事，处理成某种晦涩怪诞 、不可捉摸的图像与线条的组合。在画面中
，可视形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念的构成元素
。还有人用翦辑的手段 ，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约
，制造了一个荒廖的世界末日的姜闵景象。

由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击 。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见
。

达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼
、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。

11.主观主义摄影

主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派 ，所以又称作“战后派 ” 。

它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映
。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为
，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用 。但目前却成了一种机械的写实主义
”
。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动 。”主观摄影就是人格化 、个性化的摄影
。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性 ，蔑视一切已有艺术法则和审美标准 。该派理论家公开表示
，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。 ”“我们可以任意使用技术手段去创造照片
。
”

其特点是：

1 画面有“具象”和“抽象 ”两种不论何种造型形式 ，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的“载体”而已 。

2 充分利用镜头的透视特性
，把被摄体从现实中"剥离"出来，“移
”到画面上去 ，－－即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造
，使之成为意念的“物化体”，从而在画面中组合成创造出自己的“世界 ”
。而这世界往往是荒诞
、神秘的 ，或者是令人百思而不得其解的。

3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态 。

4 运用暗房技法
，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系
。

5 利用曝光手段（如多次曝光 、连续闪光） ，使被摄体从时间概念中分离出来
，能动地把时间概念和空间位置加以调换。

其著名的摄影家除奥特
、斯坦内特以外，还有杰·施莫尔、肖·范欧坎 、兰·佩恩
、莫·弗克尔特等 。

参考资料：

初学摄影小常识

1.照相的一些基本常识

摄影基本常识（一）——相机的分类相机问世至今约150周年 ，由於时代的变化与科技的进步
，已演变出许多种的类型，而想接触摄影就必须对这些相机有最起码的了解 ，以下便是依不同的分类法予已分类
，大家可作为参考： （一）依观景器系统区分拍摄照片时，我们观看拍摄目标、范围的玻璃窗便是观景器 1.单眼反光观景器系统：这是目前最普遍的相机观景器 ，它是利用镜头后面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射，再利用五口镜加以折射
，使我们从观景器中看到 正立的影像！ 2.透视观景器系统：它没有所谓的反射镜及五□镜，光线是直接经由观景器进入我们的眼 睛 ，再作较近距离的摄影时
，底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同，既所谓的视差！ 3.双眼反光观景器系统：此种相机拥有上下两个镜头 ，上面的镜头担任观景器的任务
，下面的才是实际拍摄的镜头，此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差！ （二）依对焦系统区分 1.手动对焦： 对焦就一张照片而言是很重要 ，所谓的对焦便是调整对焦环
，透过观景器的预视，使影像清晰的成像於软片上
。

若利用手调整对焦环来完成对 焦的工作 ，而不是靠相机自动对焦
，便称为手动对焦！ 2.自动对焦： 而自动对焦的相机则是利用内置的马达来驱动调整对焦环，不需手动  ，但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头，才可发挥此项功能
，若不习惯的话，则可利用相机上的自动 /手动的切换扭 ，变成手动。若是自动对焦的相机接上手动对焦的镜头时
，便只能利用手动对焦 。

目前较新型的电子式相机，不管单眼的相机或是双眼的傻瓜相机（无法更换镜头） ， 便是这类型的相机
。而较老式的相机大多属於手动对焦。

（三）依相机使用的软片大小来区分： 1.使用35mm底片的相机 --- 135 相机 底片大小24mm x 36mm 
，这是目前大众最常使用的底片 。 2.使用布朗尼底片的相机 --- 120 相机 此种相机可装 3种不同大小的底片： ~ 57mm x 57mm （ 简称 6 x 6 ） ~ 56mm x 70mm （ 简称 6 x 7 ） ~ 60mm x 69mm （ 简称 6 x 9 ） 3.使用软片盒的相机 插盒式装片的相机有两种规格 --- 126 相机 --- 110 相机 4.使用特殊底片相机摄影基本常识（二）---镜头 最原始的相机是一个开有小孔的暗箱，景物反射的光线通过小圆孔  ，再射到感光片上
，因光线是散发的，通过小孔会继续散开 ，原本由点发出的光线在感光片上是形成圆
，影像便由许多的圆而不是点构成，自然不够清晰 ，於是发明了透镜来取代圆孔.单一凸透镜片是最简单的透镜，但仅比小圆孔还好一点
，影像并不够清晰便造成像差.若用多片透镜组合，使各片透镜的像差减到最小 ，就是现在所有相机普遍采用的复式镜头.在介绍镜头前
，必须先解释一下〃焦距〃这个名词，就单式镜头而言 ，焦点与镜头中心点的距离便是焦距；复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离
，实际上是焦点与镜头后节点的距离，望远镜头的后节点远在最前镜片之前 ，广角镜头则在最后镜片之后
，所以依镜头设计的不同而有所差异.以下便以焦距的分别来介绍镜头： 1.标准焦距镜头：他的视角约50度，也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角 ，所以又称为标准镜头.一般初 学者多由标准镜头开始练习
，待进步到标准镜头不够 用时再换其他镜头.35mm相机的标准镜头的焦距多 为40mm,50mm或55mm.120相机的标准镜头 焦距多为80mm或75mm，相机片幅越大则标准镜头 的焦距越大. 2.广角镜头：因摄影角度广而得名 ，适用於拍摄距离近且范围大的景物，又能刻意夸大前景表现强烈远近感既透视.35mm相机的典型广角镜头是焦距28mm
，视角为72度.120相机的50,40mm的镜头便相当於35mm相机的35,28mm的镜头. 3.长焦距镜头：适於拍摄距离远的景物，景深小容易使背景模糊主体突出 ，但体积笨重且对动态主体对焦不易.35mm相机长焦距镜头通常分为三级
，135mm以下称中焦距，135-500称长焦距 ，500以上称超长焦距.120相机的150mm的镜头相当於35mm相机的105mm镜头.由於长焦距的镜头过於笨重
，所以有望远镜头的设计，既在镜头后面加一负透镜 ，把镜头的主平面前移
，便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果. 4.反射式望远镜头：是另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成 影像 ，但因设计的关系无法装设光圈
，仅能以快门来调整曝光. 5.巨像镜头（marco lens）：除作极近距离的巨像摄影外，也可远摄. 镜头型式 焦距（mm） 摄影角度 鱼眼镜头 8 180 超广角镜头 15 110 20 94 24 84 广角镜头 28 74 35 62 标准镜头 50 46 中焦距镜头 85 28 105 23 135 18 长焦距镜头 200 12 400 6 超长焦距镜头 600 4 1200 2 以上是镜头大约的分类 ，希望可作为各位的参考！摄影基本常识 （三）---光圈照相机的镜头有一个控制透光量的装置，就叫光圈.光圈开的大
，透光量便大；开的小，透光量便小.但只靠光圈还不能完全描述作用於软片上的光线 强度 ，镜头与软片间的距离也有关系
，也就是和镜头的焦距有关系.焦距小光 圈离软片较近，光线的作用便较强.有一个名词--光圈系数 ，光圈系数是将 镜头焦距除以光圈的直径所得的值
，用f表示.例如有甲乙丙三镜头，甲镜头 的焦距为50mm,。

2.数码相机拍照有哪些常识

数码相机拍照实用技巧6则

■宁波 黄轲

即使你有传统胶片摄影的经验 ，在使用数码相机进行数字摄影时还是需要注意一些

问题
，以使拍摄的照片更加完美！

1.小心取景误差

常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍

摄的照片不是通过同一个光轴的 ，被摄物越近视差就越明显
。光学取景器中往往有一些

近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题 。但

是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的
，在我的测试中发现许多相机LCD上看到的

图像也不能在剪裁上与照片完全一致
。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非

常关心，最好自己拍摄检查一下。

2.不要过分相信LCD

数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片 ，如不满意可以

删除，马上重新拍摄 。对于构图取景 、用光等明显的问题当然可以立即发现
，但对焦不

准
、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信L

CD
。和使用传统胶片相机一样 ，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发

现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差
，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显

示器上的图像差异还不小 。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了
。

3.保证相机稳定

数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿

相机的手 ，结果在快门打开时相机在移动
，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄

更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动 ，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉 。所以

如果你的数字相机有光学取景器
，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动--

你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏 ，相机电池的使用时间更长了
。在

光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物
，以保证相机在较长时间曝光时不会晃动

4.准确对焦

现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦

点一般位于画面中心 ，也就是说它会根据画面中心的物 *** 置调整焦点距离 。如果你的

构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体
，半按着快门之后再重新构图和

拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时

可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦 ，然后改变构图拍

摄
。

5.用适当的分辨率

用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的
，也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实

许多应用场合（如网页 、照片打印等）并不需要200万像素的，这时使用较低的分

辨率可以让你拍摄更多照片 ，相机处理速度也更快一些 。

6.用最优光圈

数字相机往往带有较大光圈数的镜头
，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大

的光圈以缩短快门时间，防止震动
。但摄影常识告诉我们 ，照相机镜头一般在从最大光

圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题
，可以使

用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些 ，往往能获得更好的效果 。大光圈带

来的另一个问题是景深小
，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深 ，

这一点在近摄时尤其明显
。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度
，

让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。

3.单反摄影入门知识有哪些呢

1、拍静物
、花卉鱼虫 A档 ，光圈F5 。

6以上尽量大
，焦距50以上，靠近被摄物可使背景虚化
。光线强iso100 ，光线弱iso400以内。

鲜艳模式
，中央或点测光，注意对焦 ，可用居中、对比构图（四周留空间）
，机位降低 、半蹲或平视 。太暗适当+0
。

7EV曝光补偿。 2
、拍人 A、M档 。

若拍人物特写：参照拍静物，锐度适中 ，注意对焦在眼睛或重点部位
，居中构图；若拍人景搭配，中等光圈F8 ，焦距最广，构图三分 、黄金分割。iso100尽量低
，raw格式，注意脸部曝光正确 ，因宽容度不足导致其他部位过黑
、过曝
，可后期曲线拉回
。

人物着装颜色要区别背景。动作姿态：头痛牙痛肚子痛腿痛、仰望天俯视地 、落寞背影
、舒展起跳等，可借助身边道具 。

3、拍景 A 、M档
。晴天iso100 ，
、F8、1/200左右
，阴天iso400,A档整体测光。

广角体现广阔（有畸变），中焦写实 ，长焦切割空间造虚化 。 注意安全快门
。

介绍几种滤镜：UV（紫外线滤光镜）
，作用保护镜头镀膜；CPL（偏振镜），作用增色 、消除玻璃水面反光；ND（中灰密度镜） ，作用减少进光量、延时
，拍水神器；GND（中灰渐变滤镜），作用前期天空颜色渐变 ，有蓝橙绿灰等种类。如遇光比过大（天太亮景太黑），则保证景物正常曝光
，镜头中天空部分用黑卡纸遮一会儿，减少进光量 。

4
、拍夜景 M档
。上三脚架iso100 ，没有则iso1600以内
，自定义白平衡或白炽灯，开启降噪 ，raw格式。

1、F8以上小光圈（如F11）可以使灯光出现星光
，注意安全快门 。2 、净化场景：延长曝光时间（如F22,iso100，快门10-30秒） ，行人可从画面上消失
，不留痕迹，反光板预升减少机震 ，遮住取注意安全快门景器
、避免杂光从后进入影响画质
。

流动车轨同理。3、拍光斑：最大光圈
，最远焦距，正对散布的光源 ，手动对焦拧出光斑，或对焦最近的前景 。

5 、夜间人像 M
、夜间人像档。原理是采集二次曝光（一次闪捕捉人物
，一次闪捕捉背景）
。

上脚架、或稳定依托调，自动白平衡 ，iso400左右。M档：F2 。

8-8
，慢速同步闪光，后帘闪光模式
。夜间人像档：参数无需调整。

此时闪光灯会闪两次 ，按下快门闪一次
，曝光结束前再闪一次，所以中途人不要离开和晃动 。可实现人物清晰 ，背景霓虹也漂亮
，不至于一团黑
。

6 、追拍，拉焦 ，旋焦 追拍：T档
，快门1/30左右，对焦按快门同时 ，镜头以合适的速度追着车辆移动（有脚架便于控制方向），可营造动感的车辆效果。 运动中的人同理 。

光强弱决定iso大小
。 拉焦：T档
，快门1/30左右（需搭配变焦镜头），先对焦 ，按快门瞬间拧动变焦环
，即拉伸镜头（过程中保持手臂稳定），可拍出径向缩放
、光线拉伸效果。

上脚架可延缓拉焦动作 ，如小光圈配合快门2秒匀速拧动
，可实现更细腻更有变化的效果 。 旋焦：T档，快门1/30左右 ，先对焦
，按快门瞬间，以镜头中心为轴（Z轴） ，小角度晃动机身（XY平面内）
，过程中保持身体稳定，可拍出径向旋转效果
。

多用于小物件在中央部位 ，四周陪衬杂乱的场景。 7、拍流水或喷泉 T档 。

喷泉：快门1/200足以凝固水珠。 适当光圈，注意对焦
。

流水：上脚架
，iso100，快门1/50左右 ，可拍出绸缎丝感。若在黄昏天色渐暗
，F16，快门2-10秒 ，可使丝绸感更细腻 。

运用ND滤镜效果更佳
。注意构图和机位
，前景中景远景需俱全。

8 、拍烟花 M档，使用快门线 ，三脚架
，F8,B快门：从烟火腾空瞬间按住快门，绽放坠落后松开 。 在2枚烟火间隔时间 ，用黑板纸遮住镜头
，可拍出多烟花重叠效果
。

水平转动机身角度，可拍出整排壮观烟火。 9
、拍鸟和月亮 拍鸟：A档 ，iso100，长焦镜头（200以上焦段）
，最大光圈，如机器高端可追焦 ，则设置连续自动对焦
，放连拍 。

如机器普通，则上脚架耐心等候 ，预先对焦在鸟儿可能落的位置
，后切换手动对焦，取消raw格式（因SD卡读写速度限制） ，放连拍
。 拍月亮：M档
，上脚架，iso100 ，长焦镜头（300以上焦段）
，F8-10，快门根据夜色明暗调整 ，最好液晶屏取景，放大手动对焦。

10、拍水滴和烟雾 水滴：M档
，iso100,F8，快门1/200 ，无线引闪器
，外置闪光灯（指数1/8左右） 。 机位与水面接近，容器和背景要干净 ，用滴管或者吊水瓶上方固定位置
，用铅笔点住落点，自动对焦后切换手动对焦 ，闪光灯放正上方 、侧后方、正后方效果均不同
。

掌握滴落的节奏
，放连拍。多多耐心尝试 。

烟雾：设置同拍水滴。深色背景，闪光灯放侧后方 ，对焦方式同拍水滴
。

4.照相机基本知识

（一）
、光线和暴光 胶片/感光传感器 胶片的主要参数是指胶片的感光度
，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称）。

ISO值越大，胶片/感光传感器的感光度越高 ，越容易暴光 。 光圈 相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量
，也产生了相机的光圈和速度
。

在暴光时间一定的情况下，光圈越大 ，那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示 。

一般相机的光圈值有f/1.4、f/2 、f/2.8
、f/4、f/5.6 、f/8
、f/11、f/16 、f/22
，光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半
。 快门 当然主要是指快门速度。

上面已经提到了 ，有金属叶片的开放时间来决定 。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制
。

在传统相机或一些半专业以上级的相机中
，相机的快门速度仍需手动，主要包括以下 ，由慢而快
，1
、1/2、1/4 、1/8
、1/15、1/30 、1/60、1/125
、1/250、1/500 、1/1000秒，在一些更专业的相机中 ，还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的
，快门速度每向上或向下跳一格，暴光量加倍或减半 。

光圈和快门的关系 光圈开得越大 ，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值
，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题 ，在后面再说
。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头
”
，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。

（二）
、相机的操作模式 现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型 ，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机 。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。

这和传统的相机基本相同
。 手动模式 并非所有的相机都可以。

选择手动模式时
，你可以不用理会测光表所提示的组合参数 。你可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好 ，当然也需要自己多加练习
。

半自动模式 很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项
，而让你调整其中的另外一个 。

随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度
。 情景模式或者叫特殊题材模式 其实这种模式现在很流行 ，在canon G3、G5,olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮
，我们可以采用风景 、运动
、人物等模式而省略手动的步骤。

其中风景模式一般会考虑到景深问题，运动模式则偏重比较高的快门速度 ，人像模式会偏重适当的大光圈等，电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多 。

5.基本拍摄常识

可轻松抓住急速移动的目标
。

不过当你要拍的是夜晚的车水马龙
，快门时间就要拉长，你买了普通相机 ，撷取更多的现场光
，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说 ，要调大光圈.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境 。

也就是说
，物体运动越快
。3。

夜景要用慢速快门 。 普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。

只有专业的相机才需要全部都手动调节 ，所以
，因为它可以在微亮光的环境下，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒 ，环境暗
，越需要快的快门.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好
。秒数低适合拍运动中的物体 ，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来1.曝光度越大，照片越亮
，反之越小。

就是说，如果环境比较暗 ，就要调高曝光度2 。

6.普通照相机在摄影方面需要注意什么

摄影的过程应该一个发现新事物的过程
，同时也是一个记录这些发现的过程
。在这个摄影的过程中，我们通过许多思考而使我们周围杂乱的事物变的有序。我们必须做出决定 ，要突出强调我们发现的事物的哪个方面
，而忽略其它的次要因素 。

我们会希望用一种恰当的方式来表现某个主题，以表达我们自己是如何被它感动的
。为了做到这些 ，我们必须做出冷静的决定：取景器里应该包括那些东西
，以及如何组织这些内容。

应该舍弃什么内容，这个思考过程称为“构图” ，然后看看自己手里的相机的性能
，在自己使用的摄影设备上作出一些技术性的考虑：使用什么白平衡模式、如何曝光 。如果是单反机使用什么镜头 、如何用光等等
。

摄影的过程应该是经过认真考虑的和有计划的。摄影创作的任务就是对可见环境的设计和组织，但是这个设计是要靠我们用自己的大脑去主观控制的 。要我们在学习中通过不断地练习 ，才能够熟练地应付在摄影中遇到的构图美学以及摄影器材的技术问题，如果想拍出精彩的照片
，对摄影技术和美学知识两方面的掌握是必不可少的
。

但作为摄影，第一先是要使拍摄出来的照片画面清晰 ，要是拍出来的画面一团模糊
，不但没有美感，严重的连拍的主体细节都看不清楚 ，那就失去了记录某个场景的意义了。

户外摄影需要注意：

一
、忌阳光直射

亮丽的阳光提供良好的照明条件
，使景色有生气，色彩饱和 ，并为使用高速快门和小光圈提供了条件 。但是强烈的阳光也会带来问题
，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时 ，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影
，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照 ，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳
。

二、忌人物与有色环境过近

在明亮的光线照射下
，物体的反光会增强，在这种情况下 ，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物（如新油漆好的建筑物的外墙 、大型遮阳棚等）
，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。

三
、忌顶光时人物站在水泥地上拍照

因为水泥地表面较平整 ，且颜色浅淡
， 会形成较强的反射）亡，这种自下而上的"脚 光" ，往往造成一种恐怖效果
，应尽量避免 。

四、忌立于树旁拍照

光与影相辅相成，光愈强 ，影愈深
。当人物站在树旁拍照时
，阳光时常会把树叶投影到人物身上 、脸上，造成斑驳的阴影 ，有损于画面的美感。

五、忌忽视滤光镜

在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝 *** 罩；而在暮日的辉光映照下
，所有的景色都染上了一层橙红色 。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩 ，就必须在镜头前装上相应的滤光镜
，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜
。

六
、忌采用高速片

在晴空烈日下 ，光线强度已很高
，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小 ，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制 。

七、忌胡乱补光

在明亮的日光照射下
，景物会有很强的反差
。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的 ，但要掌握好分寸
，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹（如出现与主光相反的投影）。

八 、忌完全依赖自动曝光档

不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档 ，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆；光等情况便会变"傻"
，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整 。

九
、忌逆光直冲镜头

在光线很强的情况下拍摄逆光照 ，要防止光线直冲镜头
，否则很容易产生光晕现象
。

十、忌穿反光过强的服装

在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装（如白衬衫 、发光尼龙做的服装等） ，会变得雪白一片或产生大块辉斑
，使衣服质感难以表现。

7.照相机基本知识

（一）
、光线和暴光

胶片/感光传感器

胶片的主要参数是指胶片的感光度，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称） 。ISO值越大 ，胶片/感光传感器的感光度越高
，越容易暴光。

光圈

相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量 ，也产生了相机的光圈和速度
。

在暴光时间一定的情况下
，光圈越大，那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示 。一般相机的光圈值有f/1.4、f/2 、f/2.8
、f/4、f/5.6 、f/8
、f/11、f/16 、f/22 ，光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半
。

快门

当然主要是指快门速度。上面已经提到了
，有金属叶片的开放时间来决定 。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制
。在传统相机或一些半专业以上级的相机中，相机的快门速度仍需手动 ，主要包括以下
，由慢而快，1、1/2
、1/4、1/8 、1/15
、1/30、1/60 、1/125
、1/250、1/500 、1/1000秒 ，在一些更专业的相机中
，还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的，快门速度每向上或向下跳一格 ，暴光量加倍或减半 。

光圈和快门的关系

光圈开得越大
，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值 ，但暴光效果却未必相同
，因为还涉及到景深的问题，在后面再说
。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头 ” ，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。

（二）
、相机的操作模式

现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型
，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机 。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式
。这和传统的相机基本相同。

手动模式

并非所有的相机都可以 。选择手动模式时，你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值 ，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好
，当然也需要自己多加练习
。

半自动模式

很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而让你调整其中的另外一个 。随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式 ，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度
。

情景模式或者叫特殊题材模式

其实这种模式现在很流行
，在canon G3、G5,olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮，我们可以采用风景 、运动
、人物等模式而省略手动的步骤。其中风景模式一般会考虑到景深问题 ，运动模式则偏重比较高的快门速度
，人像模式会偏重适当的大光圈等，电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多 。

1.有什么样的拍照基础可以学习摄影

相信楼主是一个喜欢拍照的时尚达人 ，那么平时一定有用手机或者是微单、数码相机等拍照过
。

那么对于拍照的一些最基本的常识
，哪怕没有系统的总结过，也一定有潜意识的了解 ，例如光线 、简单的构图、什么样的景物用什么样的表现，如声势浩大的游街是大景深
，一朵颤巍巍的风中之花则是微距。这就是楼主你的摄影基础，不要以为它们不重要 ，任何学习都建立在见微知著中 。

现在摄影师都工作在影楼
，或者是形象工作室，或者是大型的杂志社 ，也有一些有名的私人摄影师
。楼主想有更好的发展
，首先要有个专业的培训，得到专业的指点和实践后 ，自己的摄影技术得到提升才有足够的能力去应聘更好的工作
，或者是靠能力开设自己的摄影工作室。

在学习摄影前，可以先主动查阅相关摄影理论知识 ，做到了然于心 。同时要多看摄影大师的优秀摄影作品和时尚杂志
，能够做到分析摄影作品，取长补短是学习的关键
。

2.单反摄影入门知识有哪些呢

1
、拍静物、花卉鱼虫 A档 ，光圈F5。

6以上尽量大，焦距50以上
，靠近被摄物可使背景虚化 。光线强iso100，光线弱iso400以内。

鲜艳模式 ，中央或点测光
，注意对焦，可用居中 、对比构图（四周留空间） ，机位降低
、半蹲或平视
。太暗适当+0。

7EV曝光补偿 。 2、拍人 A 、M档
。

若拍人物特写：参照拍静物
，锐度适中，注意对焦在眼睛或重点部位 ，居中构图；若拍人景搭配
，中等光圈F8，焦距最广 ，构图三分
、黄金分割。iso100尽量低
，raw格式，注意脸部曝光正确 ，因宽容度不足导致其他部位过黑、过曝，可后期曲线拉回 。

人物着装颜色要区别背景
。动作姿态：头痛牙痛肚子痛腿痛 、仰望天俯视地
、落寞背影、舒展起跳等
，可借助身边道具。

3 、拍景 A
、M档 。晴天iso100，、F8 、1/200左右 ，阴天iso400,A档整体测光
。

广角体现广阔（有畸变）
，中焦写实，长焦切割空间造虚化。 注意安全快门 。

介绍几种滤镜：UV（紫外线滤光镜） ，作用保护镜头镀膜；CPL（偏振镜）
，作用增色、消除玻璃水面反光；ND（中灰密度镜），作用减少进光量
、延时 ，拍水神器；GND（中灰渐变滤镜）
，作用前期天空颜色渐变，有蓝橙绿灰等种类
。如遇光比过大（天太亮景太黑） ，则保证景物正常曝光
，镜头中天空部分用黑卡纸遮一会儿，减少进光量。

4、拍夜景 M档 。上三脚架iso100 ，没有则iso1600以内，自定义白平衡或白炽灯
，开启降噪，raw格式。

1 、F8以上小光圈（如F11）可以使灯光出现星光 ，注意安全快门
。2
、净化场景：延长曝光时间（如F22,iso100
，快门10-30秒），行人可从画面上消失 ，不留痕迹
，反光板预升减少机震，遮住取注意安全快门景器、避免杂光从后进入影响画质。

流动车轨同理 。3 、拍光斑：最大光圈 ，最远焦距
，正对散布的光源，手动对焦拧出光斑 ，或对焦最近的前景
。

5
、夜间人像 M、夜间人像档。原理是采集二次曝光（一次闪捕捉人物
，一次闪捕捉背景） 。

上脚架 、或稳定依托调，自动白平衡 ，iso400左右
。M档：F2。

8-8，慢速同步闪光
，后帘闪光模式 。夜间人像档：参数无需调整
。

此时闪光灯会闪两次，按下快门闪一次 ，曝光结束前再闪一次
，所以中途人不要离开和晃动。可实现人物清晰，背景霓虹也漂亮 ，不至于一团黑 。

6
、追拍
，拉焦，旋焦 追拍：T档 ，快门1/30左右
，对焦按快门同时，镜头以合适的速度追着车辆移动（有脚架便于控制方向） ，可营造动感的车辆效果
。 运动中的人同理。

光强弱决定iso大小 。 拉焦：T档
，快门1/30左右（需搭配变焦镜头），先对焦 ，按快门瞬间拧动变焦环，即拉伸镜头（过程中保持手臂稳定）
，可拍出径向缩放、光线拉伸效果。

上脚架可延缓拉焦动作，如小光圈配合快门2秒匀速拧动 ，可实现更细腻更有变化的效果
。 旋焦：T档
，快门1/30左右，先对焦 ，按快门瞬间
，以镜头中心为轴（Z轴），小角度晃动机身（XY平面内） ，过程中保持身体稳定
，可拍出径向旋转效果。

多用于小物件在中央部位，四周陪衬杂乱的场景 。 7 、拍流水或喷泉 T档
。

喷泉：快门1/200足以凝固水珠。 适当光圈 ，注意对焦 。

流水：上脚架
，iso100，快门1/50左右 ，可拍出绸缎丝感
。若在黄昏天色渐暗，F16
，快门2-10秒，可使丝绸感更细腻。

运用ND滤镜效果更佳 。注意构图和机位 ，前景中景远景需俱全
。

8
、拍烟花 M档
，使用快门线，三脚架 ，F8,B快门：从烟火腾空瞬间按住快门
，绽放坠落后松开。 在2枚烟火间隔时间，用黑板纸遮住镜头 ，可拍出多烟花重叠效果 。

水平转动机身角度
，可拍出整排壮观烟火
。 9、拍鸟和月亮 拍鸟：A档，iso100 ，长焦镜头（200以上焦段）
，最大光圈，如机器高端可追焦 ，则设置连续自动对焦，放连拍。

如机器普通
，则上脚架耐心等候，预先对焦在鸟儿可能落的位置 ，后切换手动对焦
，取消raw格式（因SD卡读写速度限制），放连拍 。 拍月亮：M档 ，上脚架
，iso100，长焦镜头（300以上焦段） ，F8-10
，快门根据夜色明暗调整，最好液晶屏取景 ，放大手动对焦。

10 、拍水滴和烟雾 水滴：M档
，iso100,F8，快门1/200 ，无线引闪器，外置闪光灯（指数1/8左右）
。 机位与水面接近
，容器和背景要干净，用滴管或者吊水瓶上方固定位置 ，用铅笔点住落点
，自动对焦后切换手动对焦，闪光灯放正上方、侧后方
、正后方效果均不同。

掌握滴落的节奏 ，放连拍 。多多耐心尝试
。

烟雾：设置同拍水滴。深色背景
，闪光灯放侧后方，对焦方式同拍水滴 。

3.摄影基础知识有哪些

摄影最基本的是分为三部分组成 ，点
，线，面 ，点是指的焦点
，线是指的线条，面是指拍摄中的构图！

焦点

视觉中心焦点
。一般是指能反映画面主题的中心焦点。比如奔跑中的鹿、人流中站立的小孩等 、这叫视频中心焦点 。可以有一个或多个
。多个的可以是互相映衬 ，也有重点之区别。

对焦焦点是指将主题拍摄清晰 。一般手动相机需要手动扭动对焦环以将主题对焦准确以达到信息，自动对焦相机是半按快门来对焦
。

线条

在线条的分类上
，不同类型有不同的效果，我们可以将线条分为水平线
、对角线、曲线这三大类。而生活中这样形式存在的事物数不胜数 。如弯曲的路 、笔直的树干等这样形式都可以看作摄影创作中的“线条
”。

构图

指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征 ，有机的再现由边角限定的二维空间内
，并担负着突出主体
、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用 ，并通过画面构造传达阐释更多的信息
，反映作者对一事物的认识和感情
。

4.新手学习摄影的小技巧有哪些

一 、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的 ，所以在拍摄中要避免相机的晃动。

你可以双手握住相机
，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体 。并且要放松 ，整个人不要太紧张
。

感觉你就象是一个射手手持一把枪
，必须稳定的射击。搜索 二
、让太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合 ，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上 。

最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝
，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地
。 三、缩小拍摄距离 有时候 ，只需要简单地离宝贝近一些
，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。

你并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候 ，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄
，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来 。

5.摄影的基础知识有哪些

摄影的基本原理和技术融入其历史发展的进程之中，将光学理论 、色彩学理论等内容与相机功能的介绍相结合 ，并以对比性和说明性的照片实例进行论述
。下面由我为大家分享摄影基本知识有哪些？

什么是“景深”？

A： 对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深 ”。

如果收缩镜头光圈（增大F值）
，对焦后清晰成像的范围就大，照片就不容易虚化 ，这种状态叫做“大景深
” 。反之
，如果开放镜头光圈（减少F值），对焦范围就狭窄 ，背景就容易出现虚化，这种状态叫做“浅景深”
。因为景深对于拍摄的影响很大
，所以在拍摄时一定要认识到它的重要性。

景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化 。广角镜头的景深大，长焦镜头的景深浅。而且 ，相机与被摄体之间的距离越远
，景深就越大；距离越近，景深就越浅
。

机身防抖和镜头防抖 ，哪个效果更好？

A： 一般来说
，镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。

防抖组件装载在机身内时，补正作业的位置位于光学系统的后端 。而装载在镜头内时 ，则位于光学系统的中央
。虽然位置略有差异
，但对于防抖来说，更重要的是进行补正作业时的调整方法 ，所以尽管位置不同
，效果差异不大。

但是，从使用的方便性来说 ，镜内搭载的“镜头防抖 ”更有优势 。这是因为在取景器取景时，可从取景器内实时观察到补正效果
，可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机
。这种优势尤其在焦距超过 。 。
。.

6.摄影的一些基本知识

什么是远景.全景.中景.近景.特写，说明摄影画面所包括的大小不同的景物范围.和拍摄距离的远近有直接的关系.

远景：指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间 ，而不适于表现具体的动作和情节.

全景：指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.

中景：中景包括被摄对象的大部分
，中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的，不适合表现整个环境.

近景：近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节.

特写：是被摄对象的某一局部 ，能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境.

关于“基本拍摄常识
”这个话题的介绍
，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！