现代人写古体诗

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，希望能够帮助到您 。

现在很多人在写古体诗，但什么是古体诗呢？

相对于现代诗而言 ，古体诗的字数 、韵脚
、平仄和对仗都是有规定的
。不过古体诗也不是统一的格式
，汉魏六朝以及唐代以前的五言诗、七言诗叫五古 、七古，就是只规定字数和押韵 ，不讲平仄。唐代以后的诗难度就增加了
，除了规定字数，还要讲平仄 ，押韵只押平声韵 。这样的诗就叫律诗
。

叶嘉莹曾经说，七律是设计得十分精巧的艺术品
，不仅诗的思想性好，读起来也很有韵律 ，抑扬顿挫。律诗写作难度比古诗高
，以七律诗为例，字数规定为八句56个字 ，不能增加和减少
，第2
、4、6 、8句的末字要求押韵，中间4句要对仗 ，字数之间还要平仄间隔 。所以
，律诗要写得好就很难
。

我看到很多今人写的冠以五律和七律的诗，格律虽然没问题了 ，但诗的立意却牺牲了。很多人写一首诗
，冠以“五律
”或“七律”，我想他一定有一种很得意的感觉 ，就是他觉得他会写诗了 。按今人的文字功底，要写出既要满足诗词格律
，又要满足思想立意，是非常困难的。我看得出很多人是为了平仄 ，为了押韵等等
，而牺牲了诗的内容
。

这就有点本末倒置了。我倒觉得古体诗爱好者不妨写一些五古七古，不讲平仄 ，但押韵
，平韵仄韵都行，而把主要精力放在如何提高思想立意方面 ，写出高水平的诗来 。我觉得古人经常朗读诗
，但今人却主要是读诗
。所以平仄声相对次要一些。

但平仄声也不是一点不讲，写古体诗讲平仄历来有有“一三五不论 ，二四六分明 ”的说法
，就是强调最后一个字的平仄的重要性 。我在这里提出一个写诗的思路，就是要求一句诗的最后一个字讲平仄 ，而其它部分不作要求
。

说得明白一点，就是有两句诗
，如果后一句的最后一个字是平声（韵），那么前一句的最后一个字应为仄声。反过来 ，如果后一句的最后一个字是仄声（韵）
，则前一句的最后一个字应为平声 。这样，哪怕这两句诗里的其它字平仄声都不讲 ，读起来也还是好听的
。这样就可以大大降低写古体诗的难度。

都道同学情意长
，昔时友谊怎能忘？

求是园里芳草绿，西子湖畔桂花香 。

早读临窗日初照 ，晚习挑灯夜未央
。

适逢佳节当共勉
，明朝前程不可量。

这是我写的一首怀念大学时光的七言诗，押七阳韵 ，除了每句的最后一个字讲平仄
，其它都没有讲 。但全诗的思想性和可读性都很强。

相对于七言诗而言，五言诗要容易一些
。初学古体诗 ，可以从五言开始。其实，五言诗写得好
，一点也不输七言 。

荏苒光阴逝，冬去又一春
。

花似昨日花 ，人非去年人。

世事多难料
，逝去了无痕 。

未知从今后，心意谁与论？

这是一首五言诗 ，在春天来临之际
，感叹时光流逝，年华不再
。

另外 ，我推荐大家可以写一些六言诗。六言诗写出来就如同白话文一般
，难度比五言还要容易 。

翻看旧日相片，回忆匆匆那年
。

同学青春年少 ，快乐亲密无间。

昔时音容笑貌
，仿佛就在眼前 。

人生白驹过隙，岁月光阴似箭
。

但愿各自安好 ，相见不如怀念。

这也是一首怀念昔日同学的诗，深情自然流露
，读来亲切感人 。

写古诗的格式，该怎么署名？

古体诗的要求是依照古诗的作法写的 ，形式比较自由
，不受格律的束缚。古体诗规则：古体诗的平仄并没有任何规定
。

从诗句的字数看，古体诗有所谓四言诗
、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句 ，五言是五个字一句
，七言是七个字一句 。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者 ，一般也算七古
。

古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前
，各种汉族诗歌体裁 。也称古诗 、古风，有“歌
”、“行”
、“吟 ”三种载体
。

四言诗 ，在近体诗中已经不存在了
，虽不加“古
”字，但不言而喻 ，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主 。两汉、魏 、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》
、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子
。五言和七言古体诗作较多
，简称五古、七古。

五古最早产生于汉代 。《古诗十九首》都是五言古诗
。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的 ，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多 。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见
。到了唐代
，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。杂言诗也是古体诗所独有的 。诗句长短不齐 ，有一字至十字以上
，一般为三 、四
、五、七言相杂，而以七言为主 ，故习惯上归入七古一类
。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。

古诗的格式:

一 、律诗

律诗的韵
、平仄、对仗 。都有许多讲究
。由于格律很严
，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：

1 、每首限定八句，五律共四十字 ，七律共五十六字；

2
、押平声韵；

3、每句的平仄都有规定；

4 、每篇必须有对仗
，对仗的位置也有规定 。

二、绝句

绝句可分为“古绝”和“律绝 ”，古绝可以用仄韵
。即使是押平声韵的 ，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类 。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则
。在形式上它们就等于半首律诗。

三
、五言绝句

1、平起首句起韵型

平平仄仄平

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

2 、平起首句不起韵型

平平平仄仄

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

3
、仄起首句起韵型

仄仄仄平平

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

署名（落款）的格式：

落款有“双款”“单款
”两种 。双款是将诗画赠对象与书写者分别落在上方和下方
，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处 、受赠人的姓名；下款记述创作年月
、创作地点、作者姓名等
。上款：位置应比较高 ，以示尊敬之意
，包括姓名 、称呼
、谦词。下款：写时间、地点 、姓名
、谦词 。

有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容 ，也可以不包括上款的内容
。

单款有长款、短款 、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号
、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由
，文字应情真意长，使人玩味无穷 。它不仅起能到调整作品重心的作用 ，也从中体现出作者的人品和修养
。

短款即只落正文出处、时间 、名号
、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要
，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款 。如果余纸不多 ，留白太少
，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”
。

诗画作品在谋篇布局时 ，要考虑到落款的位置。如果赠对联，须将上款写在上联
，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款 ，则上款写在前行
，下款写在后行 。

若单行落款，则上款写在上半部 ，下款写在下半部
，以示礼貌
。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差 ，才不致平板
，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠 ，宁可上紧下松
，不可上松下紧。

扩展资料：

作品中上款常用的客套词或敬词：

雅属、雅赏 、雅评
、雅鉴、雅教 、雅存
、 珍存、惠存 、清鉴
、清览、清品 、清属、清赏
、清正、清及 、清教
、清玩、鉴可 、鉴正
、敲正、惠正 、赐正
、斧正、法正 、博鉴
、尊鉴、法鉴 、法教、博教
、大教、大雅 、补壁
、糊壁、是正 、教正
、请正、指正 、教之
、正腕、正举 、存念
、一粲、粲正 、一笑、笑存
、笑鉴、属 、鉴
、玩 。

下款常用的客套词或敬词：

1、书法题款用：敬书 、拜书
、谨书、顿首 、嘱书
、醉书、醉笔 、漫笔
、戏书、节临 、书、录
、题、笔 、写
、临、篆；

2 、绘画题款用：敬 ，敬赠 ，特赠，画祝
，写祝，写奉 ，顿首
，题， ，并题
，戏题，题识 ，题句
，敬识，记 ，题记
，谨记，并题 ，跋，题跋
，拜观，录 ，并录
，赞，自赞 ，题赞
，自嘲，手笔 ，随笔
，戏墨，漫涂 ，率题
，画，写 ，谨写，敬写
，仿；

3
、篆刻边款用：刻作、刻石 、刊石
、治石、篆刻 、记
、制等。

参考资料：

百度百科--落款

百度百科--古诗词

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