以下哪项是关于艺术是什么的学说

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模仿说、形式说、表现说。

1、模仿说：这是现实主义反映论的蓝本，主张艺术起源于人的内在情感的表现。在西方，此说与“模仿说”相对。

2、形式说：该派认为美是数量比例关系见出的和谐，它表现为完整、比例对称、节奏等形式因素。

3、表现说：这种学说认为艺术本质上就是情感的表现，只有情感才是艺术的真正内容，而表现则是艺术的基本手段。

西方美学史上主要有几种美的本质论

有劳动说、性欲说、社会组织说、语言说、模仿说、游戏说、巫术说、情感或娱乐说、节奏说、多远说等。具体如下：

1、劳动说

艺术的劳动起源说，在我国文艺理论界是占据主导地位的理论，这一学说认为艺术起源于生产劳动。十九世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。

希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。

2、性欲说

英国生物学家达尔文（C.R.Darwin﹐1809──1882年）认为音乐源于史前动物，特别是鸟儿吸引异性的鸣叫声，音乐越优美越能吸引异性。此为音乐起源之“性欲说”的肇始。我国《吕氏春秋．仲夏记．古乐篇》也记载：“黄帝令伶伦作为律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之榭谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”

3、社会组织说

此说的重要人物是德国心理学家斯冬普（Carl ?Stumpf,1848-1936）。他在其著作《音乐的起源》中提到原始人类为了与远方的联络，通过相互喊叫所发出的声音若保持一定的时间，就变成了音乐。几个人同时叫喊则会发出八度音程，在同一时间更多人叫喊即产生协和音程和不协和音程，从而产生识别音高的观念。

4、游戏说

这种学说的代表人是十八世纪德国哲学家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

5、语言说

有人认为音乐起源于语言音调的抑扬顿挫﹐如﹕法国哲学家卢梭（Jean Jacques Roussean,1712─1788年）﹑英国哲学家斯宾塞（Herbert Spencer,1820─1903年）认为人类在感情兴奋﹑激动时所产生的声调的夸张放大﹐是产生音乐的重要因素﹐由此得出音乐与语言有极为密切的关系。并不是所有人都同意音乐具有进化的意义，有些语言学家仅仅认为音乐是语言的派生物。

6、宗教（巫术）说

法国音乐学家孔百流（Jules Leon jean Conbariou,1859-1916）执此说。我国学者王国维说﹕“歌舞之兴﹐其其于古之巫术乎﹖”认为音乐起源于远古的巫术。这一学说显然源自斯宾塞关于艺术的巫术起源理论。

7、模仿说

“艺术起源于模仿”是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的天性和本能，所有艺术的出现都是来源于人类对自然的“模仿”。

继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人，都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。

8、情感或娱乐说

此观点又称“表现说”。自十九世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。

9、节奏说

此说的代表人物瓦拉雪科（Wallaschek,1860-1917）认为，音乐的起源在于人对节奏的冲动，节奏存在于音乐，也存在于运动，乃至视觉的形象。

扩展资料：

中国音乐的起源:

中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。

中原音乐指的是以黄河流域为中心而发展起来的音乐，这是一种以汉族为主体的音乐文化，其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。

四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。

中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且也引进了乐器、乐律和音阶。

参考资料：

百度百科——音乐史

.1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为,美是形式,倾向于把形式作为美与艺术的本质.在毕达哥拉斯学派看来,艺术产生于数及其和谐,而这和谐就关涉形式的问题.柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来,那么,具体的艺术作品作为美的东西,只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿,艺术则是摹仿的摹仿,与真理相隔三层.柏拉图把形式分为内形式与外形式,这里的内形式指艺术观念形态的形式,它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形,它是艺术的存在状态的规定.亚里士多德认为,任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素,在他看来,形式是事物的第一本体,由于形式,质料才能得以成为某确定的事物.在亚里士多德看来,摹仿是所有艺术样式的共同属性,也是艺术与非艺术相区分的标志.当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的

2．中世纪：形式的神秘化中世纪的主流文化是基督教文化,在中世纪,上帝成为美与一切艺术的规定性,实践理性成为思想的规定性,从而与古希腊重视现实生活相区分.从古代至中世纪,西方美学与艺术哲学进入了一个新阶段,这一学期的美学被纳入神学之中,表现为柏拉图学说、普罗提诺的新柏拉图主义与基督教思想的结合.普罗提诺强调了形式在美的产生过程中的作用.这一点正如克罗齐对他的评论中所说：“那么,被表现为石块的美不存在于石块之中,而只存在于对它进行加工的形式之中；所以,当形式完全被印在心灵里时,人工的东西比任何自然的东西都美

3．近代：纯形式与先验形式近代美学时期是指从文艺复兴延至十九世纪末,真正意义上的美学始于近代.在近代,“形式”已成为美学中的一个独立的范畴,并自觉地与理性地上升到艺术的本质的高度.

4．现代：超越形式回归存在在现代,存在作为美的规定性,美学思想在存在之维度与境域上展开.同时西方形式美学又有了新的发展,如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生.贝尔认为,一切视觉艺术都必然具有某种共同性质,没有它,艺术就不成其为艺术,而艺术的这种“共同的性质”,在贝尔看来,就是“有意味的形式”.而真正的艺术在于创造这种“有意味的形式”.这种“有意味的形式”,既不同于纯形式,当然贝尔也没有完全放弃形式,也有别于内容与形式的统一.

5．后现代：形式的解构由现代转向后现代乃是西方思想自身的发展使然,在这一思想的历程中,思想的规定性由存在变成了语言.后现代消解了近现代的审美理念与艺术思想,其思想的根本特征是解构性的,表现为不确定性、零散性、非原则性、无深度性等.如果说,现代美学还在存在境域中关注形式的话,那么后现代主义则坚持强烈的反形式倾向.在利奥塔看来,“后现代应该是一种情形,它不再从完美的形式获得安慰,不再以相同的品味来集体分离乡愁的缅怀.”

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